Der Kinobesuch hat dich mit einem eindringlichen Gefühl zurückgelassen. Diese eine Szene ist es – die dir nicht aus dem Kopf geht. Die Zeilen von Bart und einem der Zwerge – die klangen besonders eindrucksvoll. „König unter dem Berg“ – sie waren nicht einfach nur Worte. Es war mehr. Die dramaturgische Wirkung der Prophezeiung durchdringt die Handlung des Films. Und ja, „und der See wird zum Flammenmeer“ hat sich ebenfalls tief in dein Gedächtnis eingebrannt.
Die Verknüpfung zwischen dem Charakter des Königs und dem Schicksal des Volkes zieht sich durch die gesamte Erzählung. Im Hintergrund schwingt die Dramatik dieser Prophezeiung während sich die Handlung entfaltet. Was ihr Ursprung ist – diese Prophezeiung – kann durchaus verwirrend sein wenn man bedenkt dass sie ihren Ursprung in einer vorherigen Dichtung hat. Das Augenmerk liegt hauptsächlich auf dem Verhältnis des Königs zu seinem Volk, das seit langem unter der Herrschaft des 🪁 Smaug leidet.
Eine genaue Untersuchung der Inhalte zeigt ebenso wie ernst die Situation für die Zwerge war. Die Worte „Der König unter'm Berge, nimmt an sich was ist seins“ beschreiben nicht nur die Rückkehr des Königs, allerdings auch die Hoffnung der Zwerge auf Wiederherstellung und Wohlstand. So wird der König in der Prophezeiung fast zu einer symbolischen Figur für all das was verloren ging.
Im Vergleich dazu steht eine andere Version der Prophezeiung im Buch: „der Herr im edlen Gestein der Fürst der silbernen Quellen, kehrt in sein Eigen heim.“ Der Unterschied in der Formulierung ist signifikant. Der 🎬 bringt eine gewisse Dramatik und emotionale Tiefe mit sich, während das 📖 die lyrische Form bevorzugt. Diese Veränderung zwischen Film und Buch zeigt: Dass die Verfilmung sowie das Publikum fesseln als auch die Essenz der Erzählung bewahren möchte.
Aber was macht diesen Text so besonders? Die Melodie des Gedichts hat einen hypnotischen Effekt. Die Sprache gleicht einem alten Lied das von Generation zu Generation weitergeben wird. Der Satz „Die Wälder unter der Sonne, sie rauschen wie wehte ein Wind“ ruft Bilder von unberührter Natur und überwältigender Schönheit hervor. Das Gold, das in Strömen rinnt, symbolisiert nicht nur Reichtum, einschließlich die Rückkehr zur Normalität.
Währenddessen bleiben die dunklen Vorzeichen der Geschichte nicht unbemerkt. „Doch alles geht zu Grunde Und der See – ein Flammenmeer“ zeigt uns die Kehrseite des Ruhms und des Wiederaufbaus. Diese letzten Worte scheinen vorahnen zu wollen: Dass die Rückkehr des Königs auch mit einem hohen Preis verbunden ist. Der Drache und seine Zerstörung sind immer gegenwärtig.
Insgesamt ist die künstlerische Übersetzung „Der Herr der Silberquellen Der König edlen Steins“ von Wolfgang Krege eine gelungene Adaption, obwohl mit Herausforderungen. Das Werk bleibt aber nicht nur literarisch – es wird lebendig durch die beeindruckende Inszenierung im Film. Dieser Kontrast erzeugt einen Spannungsbogen der das Publikum in Atem hält. Die verschmelzende Sprache und Bewegung auf der Leinwand macht die Prophezeiung zu einem zentralen und kraftvollen Element der Geschichte.
In der Summe zeigt sich das volle Spektrum der Emotionen in dieser kraftvollen Szene. Die Prophezeiung ist nicht nur eine voraussichtliche Wahrheit ´ sondern auch eine Aufforderung an das Publikum ` über das Schicksal und die Rückkehr des Königs nachzudenken. Der „König unter dem Berg“ wird zur Quelle der Hoffnung – und gleichzeitig zur tragischen Figur die mit der Last ihrer Vergangenheit kämpft.
Die Magie der Prophezeiung im „Hobbit“: Ein Blick auf die Vorhersagen der Zwerge
Wie wird die Prophezeiung vom „König unter dem Berg“ im „Hobbit“ dramatisch inszeniert und welche Bedeutung hat sie für die Handlung?